由浦东美术馆与法邦卢浮宫博物馆合营发展的“图案的事业: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术精品”展览，已于2025年12月12日开张。这是卢浮宫初度于沪上举办展览，也是它历次正在中邦举办的展览中领域最为雄壮的一次。

　　“图案的事业”鸠集展出300余件卢浮宫馆藏珍品。时分跨度上，横贯16至19世纪；地舆上，囊括亚、非、欧三洲；而门类，更是从陶瓷器、珠宝、玉石器物、玻璃成品、金属成品，到地毯、书法、绘画、雕塑、木质琢磨物，无所不包。个中众件展品，乃至从未正在卢浮宫本馆或其他展览公然亮相。

　　曾为浦东美术馆奥赛大展“缔制今世”安排布展的法邦出名安排师塞西尔·德戈，本次亦再度担纲“图案的事业”的展陈空间构造。浦东美术馆的空间恢宏而宽大，最适合容纳巨幅展品，以达至史诗般的视觉叙事。然而本次展览的很众展品，却众为细密的匕首、朴实的笔盒，或是一对泪瓶、一双瓷碟。少数大型展品，则众为富裕特点的斑纹地毯。

　　带马首柄的匕首 印度 17世纪 钢，玉，黄金，红宝石，祖母绿。拍照：滂沱讯息 梁佳

　　这些与旧时全邦贵族们饮食起居息息闭连的展品，恐怕并不会像一尊罗丹的雕塑那般，让观者领悟到艺术的正在场，也不会和那些残损的器皿、锈迹斑斑的青铜器一律，充满浓浓古意。

　　策展人务必管理一个闭节题目，即这些展品猬集于此的意旨何正在？它们将向中邦观众讲述史书，照样映现艺术？要是前者，则它们并非首要史书事故的证物；要是后者，则这些不署名的工艺品，如同不吻合平常观众对艺术的认知。

　　德戈另辟门道，不再仅仅以史书的韵律变成展览的空间节拍，更要以颜色、光影和展品间崎岖巨细的凌乱，让观者发作“一种掀开珠宝盒的感想”。合座境况是昏暗的，灯光独独留给展品，每一个展览单位所特有的代外色，诉说着一种气氛。

　　以中邦为出发点，由东到西，“图案的事业”依循地舆次序伸开，差别闪现印度莫卧儿帝邦、伊朗萨法维及卡扎尔王朝、奥斯曼帝邦的艺术。这三大帝邦，同为全邦的首要构成部门。它们生产的艺术珍品，既有各自的地区特点，又有艺术的共性。

　　首个政权倭马亚王朝胀起于艺术相对匮乏的阿拉伯戈壁，然其外围，却是以艺术成绩着称的拜占庭与萨珊波斯。早期艺术家的技法，公共师承于周边区域。跟着“大制胜”之后王朝的统治安稳，一种糅合了周边各地特点，自成一派的视觉措辞入手下手映现。

　　观者对修饰艺术的第一印象，往往是繁复华美的图案、瑰丽绚烂的颜色，以及具象艺术的总体匮乏。末了一点，带有东方主义的审视，似乎认定正在近乎绝对的反偶像尊敬看法下，任何具象的外达都将让位于空洞的图案，而疏漏了因为各自差异的史书渊源，全邦中的各个地区，如印度、伊朗和奥斯曼皆变成了各具特点的艺术偏好。

　　征战莫卧儿帝邦的，是身为察合台突厥人的巴布尔。他自称其父乃是制胜者帖木儿的直系后裔，其母则为成吉思汗的直系后裔。巴布尔死后，诸位莫卧儿天子自矜于帝邦动作帖木儿后继者的身份，自然也因循了帖木尔对玉这种“得胜之石”的嗜好。

　　“图案的事业”第一板块，即鸠集闪现了莫卧儿帝邦的玉石加工艺术。这一艺术胀起于统治印度次大陆的第四任莫卧儿天子贾汗吉尔正在位时候，并正在沙贾汗和奥朗则布治下发达起色。而更早正在巴布尔治下，帝邦贵族们偏向于保藏帖木尔帝邦时候的玉器。进口自中邦的玉石成品，装点着贵族们的普通存在。

　　但莫卧儿帝邦时候，印度匠人具有的玉石质料众为软玉，并不适合直接琢磨。于是，他们发领会别具特点的昆丹技巧，以红宝石、祖母绿、搪瓷或黄金镶嵌于玉石之上，变成繁密图案。

　　波斯帝邦萨法维王朝与莫卧儿帝邦险些同偶尔间胀起。其疆域以今伊朗为核心，向东延迟至阿富汗，向西远达亚美尼亚。萨法维王朝位于东西交汇处，能同时吸取欧陆和中邦的艺术营养。波斯贵族对中邦瓷器敬仰备至。当地匠人们也踊跃仿制中邦青花瓷，将这些仿品动作首要出口产物。“图案的事业”第二板块，发现了中邦瓷器的奇异纹样对全邦的影响。这一影响将正在第三板块的奥斯曼艺术中延续。

　　正在大约制作于1540至1555年的孔雀纹盘中，青花瓷由青与白的简易配色描述出的雍容图案，让位于几只自高土地踞画面核心的孔雀。孔雀翎羽和树叶的绿色，花草浅淡的粉色，赞成着纹盘自己清亮的底色。

　　梅枝、郁金香、康乃馨与云纹砖 土耳其，伊兹尼克，约1540-1545年。釉陶，透后釉下化妆土上彩绘。

　　另一件展品梅枝、郁金香、康乃馨与云纹砖里，观者可以属意到一种对颜色明度、亮度与锐度的敏锐，差异目标的蓝色正在此交迭为交响乐般洪亮的图案。以压缩色的冷色调，映现那些富于律动感的，仿若络续向外舒展的枝条。透过仿照，全邦的匠人们到底正在瓷器周围找到了本身奇异的图案外达。

　　这些图案，这些由无名匠人制作的工艺品，既不属于雄壮史书的线性叙事，也不属于阿谁纯粹而缥缈的，由伟大艺术家和精炼艺术品组成的全邦。

　　但它们是有性命、有呼吸、有印象、有温度的，仿若爱尔兰西海岸阿兰群岛渔民所穿的阿兰毛衫。目前咱们仍然能正在冬季普通的衣着中找到阿兰毛衫的回响，这些图案被改制为充满肌理成效的绞斑纹道。

　　正在阿兰群岛，毛衫上的每一种花型都有差异寄意摄影技法。譬如，其最经典的绳索纹道，也即是绞花，即代外渔民出海时运用的绳索，标记太平和气运；菱形纹道，则可保佑渔民得回告捷和产业。全邦的图案艺术，同样无声无息地渗出入咱们现代的时尚场域。更加正在珠宝安排周围，全邦华贵庞大、鬼斧神工的珠宝加工技巧，引导了卡地亚兄弟正在20世纪初的创作。

　　“玫瑰与夜莺”图案的竹素装帧，伊朗，1775-1825年。内刻萨迪《果园》诗句。拍照：滂沱讯息 梁佳

　　恐怕，伊朗板块里的泪瓶，已然明示出整场展览的意旨。它不诉说遥不成及的事物，而是转向那久已故去的普通与心境，让咱们领会，远正在千里除外，远正在几百年前的他们，也和咱们一律会为亲人的辞行悲哭，一律会因清晨的一滴露珠而依恋这个全邦。

　　期近将脱离展厅之际，咱们所看到的末了一件展品，是一座一比一复刻，以艺术品格悉心修饰的香闺。灯光透过窗格，正在地面上变成如棋盘般规整，又如巴赫的音乐般雕刻满眼的图案。咱们陡然知道，图案可能成为事业，由于它即是存在自己。