2025 年，正在逾越海外里的影戏坐标系中，岭南影像告终了一次高密度、接连性的接力。
6 月，正在第 27 届上海邦际影戏节（SIFF）的“优质短片出格展映”现场，温柏高执导的《锦鲤，锦鲤》将潮汕区域符号举行后新颖拼贴，通过希奇的言语告终了对家庭和死活议题的别样外达。影片并未将习俗行为外正在异景，而是通过克服而内敛的影像照料，让亲情相合正在典礼的年华次序中自然显影，因此正在展映岁月获取了来自行业与观众的接连眷注。
进入秋季，正在第 9 届平遥邦际影戏展（PYIFF）“藏龙·短片”单位，陈嘉祥的《长日留痕》以更为内敛、挨近个人体验的形式进入影展斟酌语境。影片将叙事视角交还给即将脱离小镇的少年，正在神泉镇略带咸腥的海岸线与平时空间中，捕获生长流程中难以言说的心思震撼。与庞杂叙事保留间隔的创作姿势，使这部作品正在众场放映后激发了观众与主创接连而深切的交换。
9 月，《拥啊拥 ong6 a7 ong6》正在第 30 届韩邦釜山邦际影戏节（BIFF）“亚洲影戏之窗”单位告终邦际亮相。潮州籍导演陈坚杭以一首潮语摇篮曲为线索，将影像延展至潮汕移民的迁移道途，正在伪造与非伪造的交织照料中保留叙事张力，使代际体验、情绪影象与史籍创伤得以交迭展示。当影片落下末了一个画面，现场掌声接连良久，很众并不谙习岭南文明的海外观众，正在影像中触摸到来自南方的潮湿气味。
这些影片涌现于分歧的邦外里影展中，将潮汕体验陆续带入众元的观望语境之中，使得 2025 成为了一个能够被侦查、被斟酌的岭南影像与潮汕青年导演的“显影工夫”。同时，它们的涌现又配合指向了一个源流——羊城晚报报业集团于 2023 年启动的青年导演创作助助预备“向山海走去”（下称“山海预备”）。从阶段性侦查来看，一种值得被讲究记载的情景正正在发作：以潮汕地域为文明母题的再造代导演作品，正正在通过邦际影展、海外放映与跨文明观望，逐渐酿成了然而可辨的整体轮廓。
正在告终紧要影展的首轮亮相之后，《长日留痕》《锦鲤，锦鲤》等作品并未止步于简单展映平台，而是接续进入更为众元的专业影展编制之中。这些作品接连入围金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季、平潭 IM 两岸青年影戏展、北京邦际短片联展（BISFF）、NOWNESS 先天浮现预备、86358 贾家庄短片周主竞赛，并正在中韩青年梦享微影戏展及“爱奇艺爆前前卫导演之夜”等行业举动中亮相。
这种逾越学术影展、行业平台与新媒体编制的接连曝光，使作品陆续进入新的斟酌语境，也为创作家供给了正在更通常反应中校准外达宗旨的时机。正在这一流程中，一批以潮汕为创作出发点的青年导演，逐渐进入现代华语影像的斟酌机合之中。
正在外达道途上，这些作品并未展示出简单气魄，而是正在叙真相验、个人体验与古板重构之间暴露出高度不同化。同时，一个配合点逐步展示：潮汕不再只是被动的取景地或文明符号，而是成为创作家主动返回、再三思量的外达中央。
假若说 2025 年涌现正在上海、平遥与釜山三大影展的三部作品组成了“潮汕影像”被望睹的要害节点，那么将年华轴拉长来看，这一情景背后所显露的，是正在山海预备创作助助项目促使下，岭南影像老手业编制中的接连显影与能睹度提拔。
自项目启动此后，山海预备每年太平助助约10部短片正在岭南地域告终拍摄。除大湾区本土导演外，也有来自非大湾区的青年导演，正在山海预备维持下进入潮汕举行深切的拍摄实行。囊括庄灿杰的《珊瑚她正在等》、陈志霖的《骤雨》、步京委的《鹈鹕出走之后》、杨哲霖的《远洋》等作品，均正在潮汕地域取景告终创作。
正在积年的短片实行中，以潮汕为后台或中央空间的项目永远保留太平涌现。这种“外里联动”的创作态势，显示出潮汕正逐步从简单的“被观望”空间，更改为也许勉励分歧后台创作家回到土地内部打开深度外达的影像母题。相应地，这一阶段的创作也着手正在保留高度本土体验的同时，研究进入宇宙语境、插手跨文明对话的可以性。
明了这一代潮汕青年导演的整体显影，不行脱节更长时段的史籍脉络。它并非捏造发作，而是植根于百余年来潮汕与中邦影戏之间配合生长的相合之中。这既是一条影像坐褥史，也是一条创作家视角从“离乡”到“回返”的道途。
潮汕与中邦影戏的最早交汇，可追溯至 1926 年独揽，也须要提及一部具有起源旨趣的潮汕本土影戏作品。凭据文献记录及相干学术咨议，正在汕头设置的新星程序制片公司于 1926 年修制了影戏作品《侠义姻缘》，成为汕头当地影戏制片的首秀，该片讲述了侠义之士转圜被凶徒劫去汕头礐石卖给田主为妾的村落女士的故事。该公司也曾发文暗示“用是本我舍弃斗争之职志，先制成《侠义姻缘》影片，......列为知此举为开汕头映界至新编年，也为社会指导之大工作”，它凝集着早期汕头当地影人的民族配合体与文明自发认识。
厥后的 1927 年，被誉为中邦实际主义影戏紧要涤讪者的蔡楚生，正在汕头执导告终《呆运》，《侠义姻缘》和《呆运》的降生也符号着潮汕正式进入中邦影戏的史籍坐标。
正在这一阶段，潮汕并未以“被书写的对象”涌现，而要紧是以“走出去的创作家”身份，深度插手中邦影戏的早期修构。以郑正秋、蔡楚生、陈波儿为代外的一批潮汕籍影人，接续脱离梓里前去上海等地，正在尚处萌芽期的中邦影戏工业中负责起导演、编剧与制片等众重脚色。他们的创作聚焦民族运气、社会实际与时间变迁，奠定了中邦影戏实际主义古板的紧要基石。
20 世纪 50 年代至 90 年代，潮汕影戏以一种特殊的事势迎来了阶段性顶峰——潮剧影戏，或称潮语戏曲片。
从 1959 年的《火烧临江楼》着手，多量潮剧经典被搬上银幕。个中，由香港鸿图影业公司正在珠江影戏制片厂拍摄、取材于潮汕民间故事的潮剧影戏《苏六娘》，曾正在新加坡地域创造中西片最高票房记载，并正在南洋等地激发观影高潮。除此以外，《告亲夫》《荔镜记》《韩江花似锦》《乳燕迎春》《刘明珠》这些影片逐步成为海外华侨再三观望的文明文本：它们既承载着乡音，也委托着乡情；看待生长于外乡的“侨二代”而言，更是理解故乡文明的紧要窗口。同时，潮剧影戏也吸引了像楚原云云的出名导演以潮汕地域家喻户晓的故事为题材，拍摄影戏《辞郎洲》。
正在创作层面，潮剧影戏并非对舞台外演的粗略记载。以 1984 年《张春郎》为例，创作团队正在搭修内景的同时，将潮州开元寺、西湖等切实空间纳入影像之中，测试使用影戏言语打破戏曲舞台的时空限定。这是一种以保全与传达为方针的艺术再创作，其中央指向仍正在于“留住”。
总体而言，这一阶段的潮汕影像展示出戏曲与影戏互相滋补的形态：正在文明层面，它们成为海外潮人群体维系情绪、抱团发达的精神支点，也成为维系故土血脉的紧要纽带。其功用更众显露正在记载与维系之上，为族群影象供给接连补给，但尚未全体进入新颖影戏叙事编制。
进入 21 世纪，跟着贸易影戏的扩展与银幕普及，潮汕的地舆空间与言语元素着手以“被观望的空间”事势进入主流叙事。这一阶段，潮汕逐渐积聚民众认知，为后续更深切的本土外达供给了实际本原。
正在贸易影戏层面，潮汕空间着手以更高频率进入主流叙事视野。由韩寒执导的《四海》（2022）正在汕头及周边地域取景，影片中展示了南澳岛、莱芜岛以及潮州庵埠、饶平等地的海岛与沿海存在景观；陈嘉上执导的《狂风》（2023）全程正在汕头取景拍摄，以 1931 年汕头诡秘交通站为叙事中央，正在史籍文明街区中打开故事，同时展示时间茶、英歌舞等具有代外性的潮汕习俗元素；而正在《负负得正》（2024）中，朱一龙饰演的脚色被设定为潮汕人，并正在影片中运用潮汕话。
其它，极少影戏中看待特定史籍中潮汕人物的展示也往往带有猛烈的符号化特色。无论是王晶执导的《追龙》（2017）中“跛豪”的塑制，照样翁子光执导的《风复兴时》（2022）中郭富城饰演的磊乐局面，都延续了上世纪香港影戏的叙事古板。通过对移民传奇的重构，这些影片将潮汕人性格中“重义气、敢拼搏、过度联合”等特质举行符号化提取，酿成了看待众人观众而言极具辨识度的脚色局面。
假若说此前的贸易影戏众是将潮汕行为某种叙事空间，那么回归本土认识驱动的创作，则供给了另一种内部视角。2018 年，由蓝鸿春执导的《爸，我必然行的》成为一次极具代外性的测试。这部以潮汕父子相合为中央、要紧对白运用潮语的作品，正在区域墟市赢得了亮眼的票房发挥，初阶验证了方言影戏与本土情绪联合的实际可以性。从此，蓝鸿春导演的《带你去睹我妈》（2022）与陈伟平执导、山海预备入选导演杨哲霖编剧的《夏雨来》（2023），接连深化了对“家己人”体验的书写，使叙事大旨从区域励志逐步延长至宗族伦理与新颖存在碰撞的庞杂考虑。
除了本土院线 年正在中邦大陆公映的泰邦影戏《姥姥的外孙》则从跨邦视野供给了另一种高深的潮汕后台。该片设定正在泰邦的潮州移民家庭，姥姥行为第一代或第二代移民，平时中自然泄露的潮州话、临终前对本籍地的牵记，以及中央绪节中合于“清明省墓（过山）”的典礼感，都精准地捕获到了潮汕族群血液中根深蒂固的家庭伦理观点。这部影戏正在环球局限内的获胜，声明了潮汕文明符号正在东亚以至环球华人圈中具有极强的共情才力。
与此同时，影像技能的轻量化、影像指导的普及以及短视频与 Vlog 影像的通常传扬，使更众青年创作家得以回到平时存在内部，影戏短片创作也进入题材与形式更为众样化的阶段。正在此本原上，邦内影戏节展编制的接连扩展与百般青年助助预备的增加，为地方题材作品供给了更太平的揭示渠道与专业反应机制；而越来越众影戏专业后台的结业生拔取回到故乡打开创作，也进一步强化了地方体验与专业影像言语之间的维系。
众重外部条款的迭加，使潮汕影戏逐步从“被观望的空间”转向“回到土地内部的外达”。恰是正在这一转向流程中，山海预备以一种接连伴随与维持的形式，为青年创作家供给了相对太平的创作语境与实行空间，成为他们研究地方体验与现代外达的紧要合营平台。越来越众的创作家不再满意于符号化的潮汕，而是试图正在详细的柴米油盐、家庭相合与时间变迁中，重修一种合于“潮汕性”确当代疏解。
正在以地方体验为创作出发点的青年影戏实行中，更加是正在以潮汕为叙事对象的创作语境中，一个再三涌现的抵触是：并非短缺外达盼望，而是短缺将外达真正深切推动下去的条款。很众青年导演具有精确的创作鼓动与可接连的大旨意思，也积聚了一面体验与地方故事素材，但正在进入现实拍摄阶段后，往往因资金、资源与专业维持的缺位，不得不陆续压缩构念，以至主动放弃正本更具寻事性的外达。创作因而屡屡被迫停息正在“念要拍什么”，而难以真正进入“怎样拍下去”的阶段，也使以潮汕为中央的地方影像难以酿成接连而太平的积聚。
值得注意的是，这种外达盼望并非暂时兴盛的灵感鼓动，而是一种植根于血缘与地缘体验的“创作惯性”，也是现代潮汕影戏从新天生的紧要内正在动力。侦查入选山海预备的导演轨迹能够浮现，他们对潮汕的思量具有明明的络续性与回返认识：陈嘉祥正在《长日留痕》之前，已告终聚焦本土叙事的短片《流火记》；《珊瑚她正在等》的导演庄灿杰从早期正在收集平台获取通常传扬的《番客》着手，便接连研究潮汕文明的影像外达；陈坚杭正在创作 The River That Holds My Hand 与《拥啊拥 ong6 a7 ong6》之前，也已有讲述潮汕地域“闹热”为大旨的文明记载短片《潮州热》，盘绕迁移体验与地方影象打开测试。这些作品并非相互孤单，而是正在年华中逐渐累积，逐步揭发出一种具有内正在联系确当代潮汕影像谱系。
恰是这种永久存正在、却正在相当长年华内缺乏太平机制承接的创作惯性，使“怎样被接住”成为要害题目。因此，山海预备存正在的要害旨趣，并无间息于供给创作资金，而是正在现实运作与永久伴随中，测试照望现代潮汕影戏缺乏有用承接的实际处境，为这种接连性的外达供给了一条可被落实的道途。通过项目选择、脚本诊疗、拍摄阶段的地方协作与资源维持，以及后期修制与邦外里传扬的体系配套，创作不再被视为一次性的告终义务，而是被睡觉正在一个能够再三校准、逐渐推动的流程中。
个中，尤为要害的节点，显露正在“山海练习营”的线下介入。这是一种将个人体验引入专业斟酌场域的实行形式，也是地方影像从私家外达走向民众创作形式的紧要一步。正在 2024 年与 2025 年的练习营中，导演们通过脚本诊疗会、导师面临面斟酌等形式，与导演、剪辑、制片人等行业实行者配合拆解文本机合、影像计谋与实际坐褥条款，使创作正在开机之前，便始末从私家叙事向专业准绳的众轮检查。这一流程并非代替导演的判别，而是正在不减少作家性的条件下，为其供给一个能够再三验证创作拔取的实际情况。
从更深层的旨趣上看，山海预备所回应的，并不单是单个项主意告终度题目，而是一种合于潮汕以及岭南影戏怎样正在现代语境中被接连坐褥与接续的命题。它试图告终一次“文明接力”：让潮汕和岭南影像不再以零星、偶发的形式涌现，而是通过接连而详细的维持形式，将阔别的区域体验会聚为也许被民众空间接连留存的影像成就。对青年导演而言，这意味着创作不再是一场透支自我的孤军奋战，而是正在一个接连反应的生态中，与土地、与时间、也与自己体验打开更为永久的对线山海练习营现场
其它，山海预备的“接引”并不限于文明层面的创作维持，也逐渐延长至青年导演与行业编制之间的现实维系。正在 2024 年深圳文博会岁月，
举办“朱雀逐光 影创将来”核心项目推介会，首届“山海预备”助助导演邓亮宏、杨哲霖正式与珠影签约，插手经典 IP《七十二家住客》贺岁影戏的开辟与创作。两位导演均提到，恰是通过山海预备的短片创作与揭示，其作品得以进入更通常的行业视野，并获取与主流修制编制对接的时机。这类协作案例显示，山海预备正在供给创作空间的同时，也为青年导演进入资产收集、插手更大领域项目供给了实际道途。山海预备入选导演杨哲霖（左一）、邓亮宏（右一）
正在近年的区域影戏斟酌中，常睹以“地名 + 新海潮”的形式，对某一阶段内相对齐集的影像创作情景举行定名。
。然而，若将其直接行为学术领悟框架运用，更加是正在缺乏体系性的创作宣言、了然的美学自我定位与精确史籍指向的条件下，其疏解局限与合用畛域仍有进一步辨析的空间。法邦新海潮代外作之一，特吕弗导演《四百击》拍摄现场
从影戏史的经典界定来看，始于法邦的“新海潮”（New Wave）并不单指创作家正在地舆或代际上的凑集，更凡是涉及影像言语的自发鼎新、创作形式与坐褥机制的改变，以及较为了然的群体认识与史籍指向。基于这一条件，
笔者以为，当下潮汕青年导演的阶段性展现，虽然正在数目与可睹度上引人眷注，但若直接以“新海潮”加以定名，
可以正在必然水平上掩饰其创作内部更为细腻、详细的地方体验。台湾新影戏代外之一，侯孝贤导演《风柜来的人》剧照
一文中，其作家曾指出，“滚动”组成了近年来潮汕青年影像的紧要大旨维度。跟着潮汕群体接连迁移，个人身份、家庭机合与地方认同陆续重组，但这种“滚动”并未消解地方体验，反而使家庭与寓居空间成为维系血缘相合、承载文明影象的紧要锚点。相干作品通过对平时典礼、存在器物与家庭场景的再三展示，指认出一种“可被延续的地方性”。进一步而言，从上文提到的《爸，我必然行的》等院线作品，到山海预备助助的青年导演作品，以及陆晓浩、蓝灿昭等潮汕青年导演的创作实行能够看到，“滚动”大旨往往伴跟着对既有空间职权机合的从新书写
：正在实际题材中显露为对“都会—城镇”相合的去核心化照料，正在史籍题材中则发挥为对“陆地—海洋”叙事机合的从新设备。正在这一流程中，创作家将家族主义置入详细的社会与史籍语境中加以从新明了，揭示其内正在的众义性，并测试从中提炼也许回应该下处境的文明资源，从而保留了对潮汕主体性题目的盛开斟酌。潮汕青年导演陆晓浩长片首作《之后的一周》剧照与其借用一个已正在影戏史中被高度机合化的术语，不如
。基于此，本文测试提出一个侦查观念——“厝影”（Cuò-Film），以指认近年来部门潮汕青年影像中再三涌现的正在地性外达特色。正在闽南及潮汕语系中，“厝”并非简单指向物理旨趣上的衡宇，而是一种同时涵盖寓居空间、宗族相合、典礼实行与情绪影象的复合性观念
。正在山海预备及相干潮汕青年导演的创作中，“厝”行为紧要意象，起码能够正在三个互相交叉的层面上被侦查：其一，正在物理层面，古板修立及其空间机合不再仅行为叙事后台存正在，而是插手到叙事节拍与人物活跃的结构之中；其二，正在伦理层面，“厝”组成宗族与家庭相合的微观场域，代际张力、义务分派与情绪压迫往往成为叙事推动的紧要动力，比方温柏高正在《锦鲤，锦鲤》中，便通过典礼性场景照料家庭内部隐蔽的伦理机合；其三，正在精神层面，更加看待具有迁移体验的潮汕群体而言，“厝”常被付与一种可被带领的情绪旨趣，如陈坚杭正在《拥啊拥 ong6 a7 ong6》中，通过水系与迁移道途的影像修构，使“厝”成为维系南洋体验与原乡影象的精神参照。温柏高导演《锦鲤，锦鲤》剧照
，“厝影”并非意正在确立新的类型规模，而是试图正在题目认识层面，与影戏咨议中合于“新区域主义影戏”（New Regionalism Cinema）的相干斟酌酿成对话。后者所眷注的，并非将地方文明行为视觉异景加以揭示，而是夸大通过详细、正在地的存在体验，天生具有跨文明明了潜力的情绪机合。从这一角度看，“厝影”所指认的，并不是一种外部凝睇下的地方视觉再现，而是影像怎样从地方社会起程，告终对文明存在体验的传达和外达。正在此旨趣上，“厝影”观念的提出，更切近于对既有创作体验的一次阶段性梳理和总结，而非提出对将来创作道途的预设或框架定式。它或可为明了为“潮汕影像”正在美学取向与叙事重心上的某些共通之处，供给一个相对太平的斟酌坐标
好比“藏地新海潮”的定名虽正在端庄旨趣上并不十足等同于经典旨趣上的“新海潮”，但正在传扬层面，它有用指认了一批以藏地存在体验为中央、并也许进入更通常民众斟酌的影像实行。正在这一旨趣上，
。总体而言，“厝影”行为一种侦查框架，更众指向当下潮汕青年导演怎样正在接连创作中照料地方体验的题目认识，而非对其创作阶段作出定型式定名
。正在山海预备等永久实行平台的接引下，这种盘绕“厝”打开的创作自发，逐步获取了被再三激活与推动的实际语境。回看山海预备近年的大旨扶植——无论是“向山海走去”“回到小镇”，照样“湾区故事”，其中央合心均分歧水平地指向寓居空间、情绪归属与代际机合等议题，这些议题恰是“厝”所承载的体验层面。正在这一脉络中，“厝影”所提示的，并非某种气魄标签具体立，而是一条从零星个案走向络续书写的可以道途。它所珍视的，最终并不是怎样为地方影像定名，而是影像怎样正在滚动的时间语境中，接连回应地方、影象与身份之间所酿成的庞杂相合
，成为山海预备正在近年实行中接连回应的题目。与其说这是一场邦际化的展映活跃，不如将其明了为一次合于地方影像怎样进入跨文明传扬收集的实际检查。假若说 2025 年的环球道演，是山海预备活着界局限内的一次繁茂“行走”，那么更紧要的成就，并不止于行程的广度，而正在于一条了然道途的逐渐展示——青年影像怎样从高度正在地的存在体验起程，被接连、有用地引入分歧文明语境中的民众斟酌空间
。这一场域自己即承载着猛烈的族群与影象属性。放映当晚，不单有假寓法邦众年的华裔观众，还出格放映了海外潮汕籍导演杜来顺（Du Laishun）的近作《陈密斯的丛林》（2023）。这部作品以其父辈从潮汕“过番”到柬埔寨的切实始末为原型，通过动画事势修构了一段逾越六代人的潮汕家族史。该片的坐褥流程极具特质：它从筹资到放映均获取了法邦青年潮州人协会的维持，浩瀚移居法邦的潮汕移民插手了众筹，且影片配音由外地潮汕素人告终。这种特殊的创作形式，齐集显露了潮汕群体正在海外极强的文明凝集力与身份认同感。导演自己亲临现场，与巴黎的华裔同胞和山海预备的青年导演们深切交换，使山海预备合于岭南与潮汕的讲述正在法邦取得了深切的回响。
出格放映单位，恰是由法邦潮州会馆供给维持。该单位会聚了《番客》、讲述海外华人题材的《海水泡的茶是什么滋味》、陈坚杭执导的The River That Holds My Hand以及上述的《陈密斯的丛林》。从青年导演的视角起程，这些作品研究了华人华侨群体与故乡及宇宙的庞杂干系，暴露了其特殊的性命始末与情绪归属 。正在这种特定的观望语境中，方言、典礼与家庭机合并未因文明间隔而被中断，反而成为了维系迁移体验的情绪托故。
、新加坡等地的放映举动中。正在这些具有浩瀚潮汕籍卓绝影人的海外社群中，潮汕影像往往被置入一种“谙习的文明语境”中 。观众的回应既包括对地方细节的辨识，也延长至对家庭相合、代际不同与迁移体验的情绪投射。这种双向验证，声明了山海预备的一套可反复运作逻辑：以创作助助为出发点，以道演交换为放大器，以详细社群为中介，酿成作品、导演与观众之间的众向滚动。
海外华人社群、文明机构与当地独立空间的接连插手，为作品供给了切实而详细的反应情况，使青年导演的创作逐渐从“被望睹”转向可交换、可反应、可延展的生长轨道。更紧要的是，这些实行验证了一个要害判别：
越是根植地方体验的影像，越具备跨文明传扬的潜力。方言、习性、家庭机合与迁移影象，正在特定观望语境中成为维系分歧文明体验的情绪接口。由此，道演不再只是项目告终后的从属作为，而是反向插手到创作生态的修构之中，酿成从文本到观众反应的无缺闭环。《从南邦起程，向宇宙走去》（点击查看）
回望过去三年，山海预备所告终的，并不单是一张掩盖众邦、众城的放映舆图，更紧要的是，
。看待潮汕而言，这意味着一种新的影像场所正正在酿成——它不再只是被动涌现正在叙事边沿，或行为简单的区域符号被消费，而是正在青年导演的接连书写与众方合营中，逐步成为一种能够被再三明了、陆续更新的文明体验
。对更广义的岭南以至大湾区文明生态而言，这一实行同样供给了开垦：地方性并非紧闭的畛域，而是一种能够通向宇宙的叙事出发点。站正在这一阶段性节点上，山海预备
所展示的，更像是一种与创作家、行业气力和文明机构配合前行的实行道途——通过接连的维持、交换与协作，让潮汕影像与岭南体验正在现代影戏语境中，获取更为平稳而盛开的外达空间。参考原料：
1.姚睿、余伟瀚｜早期汕头影戏业的酿成与发达考辨(1905—1939)2.程煦.探问｜民邦十五年之汕头影戏工作
9.胡广欣、李丽、龚卫锋｜2024山海练习营开营，20强青年导演岭南古村“陶醉式备考”
10.艾修煜｜山海预备导演邓亮宏、杨哲霖签约珠影，联袂打制《七十二家住客》贺岁影戏
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