本书作家大卫·坎帕尼（David Campany）是一位英邦作家、策展人、艺术家和教化家，首要从事照相艺术评论与合系写作。

　　正在20世纪七八十年代，杰夫·沃尔（Jeff Wall）便已成为引颈现代照相潮水的艺术家，其特出的艺术才干和成熟的影像观点，必然水平上确立了现代照相的前沿圭表。《女人像》（Picture for Women）的出生，象征着照相动作一种现代艺术形状从印刷页面到画廊墙壁的改观。该作品以马奈的画作《女神逛乐厅的吧台》（Un Bar aux Folies-Bergère）为模子，以其野心勃勃的艺术理念，试图将20世纪70年代末的艺术性和鉴赏性需求与当代主义绘画修造相合。

　　书中，大卫·坎帕尼刻画了沃尔从观点艺术的创作思绪转向单幅作品（而非系列作品）的紧急改观。同时，该书将沃尔的照相理念与“图像一代”（征求理查德·普林斯、辛迪·舍曼和雪莉·莱文等）的作品举行比较，阐发了《女人像》与图像艺术密不行分确当代运气。由此，沃尔的创作也被置于更平常的艺术语境中加以审视，个中征求莫霍利-纳吉、爱德华·韦斯顿、李· 弗里德兰德、维克众·伯金和约翰·斯特扎克等紧急艺术家。

　　影戏对杰夫·沃尔（Jeff Wall）的影响明显。固然隔了许久，他才行使“影戏式照相” （cinematographic）一词，刻画正在其置景照相作品中所涉及的绸缪与合营历程，但《女人像》的配景、场景、范围、观众、主置与吸引力，已全部具备影戏特质。正在阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的《惊魂记》（Psycho）（1960 年）中，开场的一张睡房场景剧照，是沃尔第一本图录的参考图片之一，而《迷魂记》（Vertigo）（1958 年）的剧照，则显露正在他的第二本图录之中，并附有伊恩·华莱士（Ian Wallace）的一篇着作。华莱士指出，“沃尔深受爱森斯坦和希区柯克的影响，特别是他们正在影戏史上出书的剧照，外示出一种富饶出现力的气象，变成一种主观、社会与图像意旨交汇的暗码。”

　　正在20世纪60至70年代的影戏外面中，对场景举行长远解读的主张，源自寓目举止的改观。影戏探究开首从影戏院，转至斯泰恩贝克（Steenbeck）牌观影器的屏幕上，由此，人们得以恣意地休止、启动、重放与认真阅览影戏场景（正在家用录像机显露之前，这种方法有用地将影戏探究带入大学的研讨室）。一经，流传剧照动作影戏写作的插图就已足够，而现正在，本质画面已不行或缺。影戏期刊开首依照专栏与版面，行使充足的剧照动作插图。谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）的影戏画面，曾是罗兰·巴特（Roland Barthes）《第三种意旨》（The Third Meaning）（1970 年）的主旨电影摄影，该着作提出了一个反直觉的成睹，即独立画面极具影戏特质，而同时也是极具照相性的照片。1973 年，这篇着作同其所接头的剧照，一齐正在《艺术论坛》（Artforum）上登载，对沃尔发作至合紧急的影响。完全遽然大白：影戏图像素质上即是照片，只可是这种异常的寓目方法，无法让咱们看到它们的静止状况。创制影戏的全面图像机制，都实用于创制静态的照相图像。

　　20世纪70年代末，希区柯克的作品已然成为合于寓目、认同感，以及希望，这些前卫辩题的试金石。争执首要鸠集于《迷魂记》这部希区柯克极为小我化的作品上。正在《迷魂记》中，非常的窥阴癖、恋物癖和摧残癖，是否带有浓重的父权颜色——乃至腻烦女性？换言之，希区柯克对这些主旨高度小我化的打点，是否供应一种批判？可能因这些题目悬而未决，又或因《迷魂记》通过替人观念，查究男女之间的杂乱联系，《迷魂记》与《女人像》之间，发作某种异常的共振。确实，沃尔的照片可被释义为影片中各式事变的缩影。镜子让主人公斯科蒂（Scottie）[詹姆斯·斯图尔特（James Stewart）饰]的梦念得以告竣，却也是其梦念落空的场景：当咱们看到他从镜子后面偷窥玛德琳（Madeleine）[金·诺瓦克（Kim Novak）饰]时，本应照射正在镜子中的照相机却没有显露，观众的视角由此开首众变。朱迪（Judy）（金·诺瓦克饰）不肯正在打扮店里妆饰成玛德琳，躲至房间角落的一壁镜子前，却又困正在自身的镜像与斯科蒂之间，九死无悔的斯科蒂哀告她让他去告竣自身的设念。斯科蒂对着那一壁镜子大喊：“朱迪，这对你而言不算什么啊！”此为主流影戏中最令人担心的时候之一。之后，斯科蒂认识到自身正在强迫朱迪，自我腻烦并回身拜别，却又撞上镜子。结尾，当他从镜子中瞟睹朱迪戴着玛德琳的项链时，他才认识到她们是统一小我，他平昔正在被愚弄。

　　静态照片不具备影戏的叙事杂乱性，它须找到其他的近似方法（或也不必）。征求照相序列、独立而又似迷的叙事片断，以及予情境素质于个中的静态画面。沃尔正在其创作生存中曾行使过全面这些手腕，《女人像》则是后者的一个较为杂乱的示例。所述情境不但是描画的实质，且这样强势地纳入观众的视点，使观众不得不可为画面的构成一面。假使没有排序，但画面内部的三联画——照相机/女人/男人——可被解读为影戏蒙太奇的分析形式。促使观众由画面所给定的视角转入设念，斟酌从每个视角可能看到何物，料想异性观众或性取向分歧的观众怎样面临这种情状。

　　大卫·坎帕尼（David Campany），作家、策展人和教化家，目前担当纽约邦际照相中央总策展人。

　　曹昆萍，南京艺术学院副教育，照相专业硕士生导师，首要从事照相外面、中邦近当代照相史、现代照相创作本事等探究。

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