正在数字影像期间，画质、光学畸变等技巧质地条件已不再是影相者所务必面临的闭键寻事，可是大画幅影相东西因其古典的光学机闭与操作流程，直到当下仍备受影相喜欢者以及艺术家的着重。
这个形象并不行被单纯地看作一种复古风潮，或是引子发达历程中古代影相技巧“退化”为艺术手腕的阶段性特征，而是可能被分析为影相者正在更大的创作范式、技巧改动之中，寻找古代创作本事的文明旨趣。
2025年2月，《中邦影相》杂志推出大画幅专题报道——《“大画幅”行为本事》，盘绕邦内接踵推出的“元点——中邦艺术影相学会首届大画幅影相艺术展”、“大画幅影相与古典影像卓绝作品展”等众个展览行径，试图通过学术磋议以及众个案例，显现行为创作式样的大画幅对待影相师的观点及创作思绪的影响。
1839年达盖尔银版法影相术公告，当时达盖尔法相机金属感光版尺寸为16.2×21.6（厘米），相当于6×8（英寸）大画幅底版的巨细。以大画幅相机为器械，影相发端了它的经过，可能说大画幅影相是影相之途的“元点”。19世纪中后期，影相从湿版到干版，再到20世纪胶片期间的莅临，正在影相发达的第一个百年里，影相的术语内中没有“大画幅影相”一词，由于它是主流的影相之器，它的本事和措辞险些即是影相自身。而这第一个百年影相史中影相派别涌起、迭代，影相名家辈出，汹涌澎湃地书写了影相的史籍，从画意影相到新客观主义，从彼得·爱默生到爱德华·韦斯顿，影相纪录期间，转变社会，缔造影像之美。因为史籍的原故，从19世纪中期到20世纪初期，正在大画幅相机为主体的期间，影相正在中邦事舶来之品、稀奇之物，影相文明发达羸弱。
拍照机小型化的经过家喻户晓。二战之后技巧刷新全体更新了影相文明，135相机和120相机周密攻克商场，以日本尼康、佳能为主，更以德邦徕卡品牌为尊。相机正在1980年代进入电子化、自愿化的期间。1990年代末，谋划机技巧周密进入拍照机界限，今世数码相机期间到来。正在这一进程中，大画幅相机不行逆地退到舞台的边际，却正在艺术影相界限永远占据一席之地。
正在20世纪80年代革新绽放后，中邦影相正在经济不断发达的期间盈余中繁盛发达起来。固然自1950年代从此，邦度级文博单元和邦度各部委影相部分继续采用大画幅相机举行最上等其余影相存档职责，可是中邦影相界所遍及创设的“影相”观念，是由银盐胶片和135、120相机所组成的。1990年代信息流传、人文纪实、景象影相、家庭影像以及婚纱影楼、艺术写线相机，而行为寻找更高品格的贸易广告、艺术人像、景象艺术创作等，则运用120相机（如日本玛米亚、瑞典哈苏等）和彩色反转片、负片或者曲直负片。那时的影相作品民众刊载正在杂志上，画报、影相杂志是影相作品的主流揭示平台。
1990年代中期，少少中邦影相人工寻找高品格影像、寻找影相观察的怪异魅力，开启了大画幅影相正在中邦的高潮。1990年代中后期，景象影相是中邦影相艺术的主流题材，希罕是拍摄长城一类的大得意，通常寻找通过光影转变发扬宏壮的气魄。那时大画幅影相的履行者，根本都是正在景象影相中寻找极致的一拨人。以《中邦影相》杂志为代外的少少媒体还举办了研讨会，刊发景象专题作品。景象影相艺术家陈长芬，他正在打破艺术外达的查究进程中找到了8×10大画幅相机，大画幅相机的俯仰透视调治、磨砂屏取景等操作拍摄式样激起了他的创作亲热和灵感。他说，“每当我翻开大画幅相机的时期，正在取景屏上观察，感想即是一部交响乐。即使是倒影，可是那种磅礴气魄，希罕是拍景象大体面的时期，取景屏里的每一个局限，都觉得中邦古代文明的基因正在内中”。陈长芬众次夸大大画幅影相对中邦至极主要，是中邦影相界的“补课”，是补技巧课、补文明课。带上高贵、笨重的配置，翻山越岭，以一种朝圣的心态去和自然对话。影相师的头被红布盖住，正在取景器磨砂屏前肃穆地一再调治，即是一场翻开精神的艺术之旅。
1990年代从此，陈长芬、王筑军、赵承安、卞志武、王筑军、于云天、冯凯文等影相师用大画幅相机拍摄了一批中邦景象影相的经典作品。正在数字影像革命莅临之际，这些对银盐影像充满情绪的影相师，触摸到了影相文明的源流，充实翻开了影相这道技巧与艺术共创的大门。
就正在这偶然期，一批中青年影相师，如连旭、赵大督、范维刚、李明凯、朱庆辰、何崇岳等进入到大画幅影相的进修和履行中。1996年，他们机闭的“大画幅影相换取中央第一届理事会”就正在金山岭长城召开了。思念合影中，每人一台大画幅相机，成为这些影相师最酷最豪的手刺。1997年秋，北京的赵大督注册了中邦大画幅影相学会，之后陈长芬也注册了一个大画幅俱乐部。这是北京最早一拨发端大画幅影相的影相师就出自这里，他们中有些人的创作不断至今。
中邦影相必要“补课”。这是一代影相人发自本质的、自愿的悉力。对待良众人来说，1983年正在中邦美术馆举办的《安塞尔·亚当斯影相艺术作品展》，是一堂令人印象深远的课。正在影相画廊兴盛后，中邦的少少展览上展示了海外早期影相原作，让良众人了解到了影像的本体措辞是什么，影像美的轨范是什么。补课，也意味着正在暗房里制制照片，正在履行中补课。大画幅影相从拍摄到制制的这一所有链条让影相进修完美且充实。
2004年，影相师于翔创立沙姆尼相机品牌。他和几个热爱影相的友人，一道凑钱，一道效用，琢磨相机机闭，临蓐了诸如8×10、8×12、20×20各类尺寸的大画幅相机。二十年过去了，现正在沙姆尼曾经是寰宇着名的相机品牌。大画幅影相的发达，促使了中邦影相家产的发达，比如冲洗制制行业的发达。
四川影相师林然低调、奥妙，可是当时影相师们公认的厉害人物。他也曾浸醉于古典影相技法的磋议与履行中，正在影相技巧美学界限里做了深化的查究，正在技巧方法的背后，造成了一套相应的美学观点。林然较早采用各类尺寸的大画幅相机，蕴涵20×24超大画幅拍摄。
1996年冯开邦正在日本大学磋议生院进修大画幅影相，师从原直久先生。冯开邦用8×10曲直影像拍摄新疆人物肖像，用纸基纸放大，用保藏级无酸资料装裱。该系列作品最早正在PGI东京邦际影相画廊展出，是遵照邦际博物馆保藏级别轨范制制的。2001年正在北京民众影廊展出时，照片标价三千到五千元公民币。该展览是中邦大陆大画幅影相原作的第一个展览。正在展览中发售作品，当时算是对比稀罕的事故。冯开邦的专题作品《高原的气力》《西部旅途》等聚焦人物。用8×10拍摄自然处境中的人物具有较高的难度，再加上题材的怪异点，正在当时，他的这些作品为大画幅相机拍摄人文纪实题材翻开了新的空间。
中邦大画幅影相正在20世纪末的回归，刚巧是数字影相开启的期间。进入21世纪，影像数字化的技巧革命越过联念地开启了影相史极新的一页，影相进一步下降技巧门槛，推广受众。从1990年代末发端，数码相机从200万像素晋升到2000万像素，用了约十年的功夫。这个阶段里，不少影相者发端享福数字影像越来越便捷的临蓐与流传，同时看到了影相的新文明空间与内在拓展，可是也正在容忍数字影像的低质。正在这一进程中，大画幅影相爱崇拍摄进程的典礼感，加强影相师主体性的特征，正在数字化的期间成为一剂加强影相古代价格的单方。大画幅影相手工制制的难度与外达的广度，也为影相创作启发了一条极新的途。
1990年代末从此的20众年里，大画幅影相正在中邦影相界内部翻开了新的影相思绪和措辞的途径，也成为影相有机地介入今世艺术的一种权术。王庆松、慕辰、金江波、王邦锋、曾力、何崇岳等影像艺术家采用大画幅影相，并举行巨幅照片制制、揭示。这些艺术商场通用视觉措辞的操纵，成为这些中邦今世艺术家的作品正在邦外里流传的主要原故。大画幅影相可谓为中邦确当代艺术另辟门途。中邦今世艺术正在1990年代末的兴盛，是正在邦度气力晋升、文明富贵发达的大后台下展示的文明形象，具有期间的特征，大画幅影相也于是具有了怪异的期间特质。由此，大画幅影相也具有了中邦影相史籍文明的“补课”与开启中邦今世艺术的双重鞭策感化。
大画幅影相正在中邦兴盛还具有希罕的社会与期间后台。一张4×5画幅底片，面积大约是一张35毫米胶片的15倍。于是正在1990年代，拍摄大画幅底片，就意味着产业的彰显。1998年一台8×10相机价值大约为4万元公民币。而依据邦度统计局发外的数据，当时终年世界城镇住户人均可控制收入为5425元。拍照机配置高贵，底片高贵，出门拍摄要开汽车运输影相东西，于是大画幅影相也成为产业的标志。
古典工艺的兴盛与发达与大画幅影相精细干系。行为“补课”，正在数字期间打通数字与胶片之间的壁垒，数字中央底片技巧为全体古典手工印制工艺翻开了大门。鲁迅美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、西安理工学院、湖北美术学院、北京片子学院等院校恒久举行大画幅影相和古典工艺的教学，各类邦际、邦内专家通常举办短期职责坊，普及和晋升了大画幅影相的秤谌。
十年来中邦美术馆做了三个至极有价格的以大画幅影相为闭键措辞的邦际影相作品展览。2014年举办的《乘物逛心——1839-2014年直接影相原作展》，是以泰吉轩画廊艺术总监卢骁施舍的影相史名作和少少原作借品，正在中邦美术馆做了一个具有影像文明传承价格的展览，希罕是直接影相派别的作品，充实揭示了大画幅措辞的魅力。2016年中邦美术馆举办了《曲直的冥念:保罗·卡普尼格罗直接影相原作展》和《光之炼金术——迪尔曼·克瑞恩铂金印相原作展》，这两个美邦影相师经典作品展览都外现了大画幅影像措辞的邦际最高秤谌。这些展览都对中邦大画幅影相的进修与晋升起到了主要感化。
而原委二十众年，大画幅影相越来越小众，越来越“贵族化”。除了专业影相师操纵大画幅，也有少少喜欢者通过接触，找到此中的兴趣。大画幅影相俱乐部、学会造成少少小天色。
总之，二十众年来中邦大画幅影相、古典工艺的兴盛和普及，以及相应的老相机收购、画廊发达、保藏与拍卖，为中邦影相发达到此日的充分脸蛋，供给了影像文明正在深度与广度上的拓展气力。
目宿世界以大画幅定名的影相机闭机构据不全体统计有34个，此中以省级为单元的有14个。希罕是浙江、广东等地，接踵机闭了以大画幅为大旨的年度系列展览行径。2024年10月正在北京邦际影相周举办了《元点——中邦艺术影相学会首届大画幅影相艺术展》，展出了一百位影相师的作品，会合显现了老中青三代人创作成效，得到了遍及的体贴度。中邦艺术影相学会主席李树峰先生评判，中邦大画幅影相的发达，外现了咱们影相业界对古代影相式样，对纯影相、对直接影相的固守，也是对元点的守望，这是一种执着精神的外现。正在影相曾经常日化、普通化、手机屏幕化的此日，固守这个专业轨范和影像品格的条件，高轨范地举行创作，是难能难得的，是影相没有放弃原初目的的一种专业外现。
北京片子学院影相学院教导、影像文明学者、“元点——中邦艺术影相学会首届大画幅影相艺术展”策展人之一
