须田一政（1940-2019）归天后，我买了这本《SEIN》，倍感惊喜的是扉页上居然有他的签字，自后正在书展上跟伙计提起这个事，他说，“据说了有个庆幸的人，原先是你啊。”
《SEIN》最大的特质正在于其纯粹性，没有一句话的评释，没着名称，没有时候所在人物，以至没有页面上的一点点留白，有的只是浓烈的颜色，疾速的节律，影像与影像的组合，体现陌头纹理和图案的随机美感。这必定不是一本叙事性的影集，它更像是音乐（能够是摇滚乐或者复古迪斯科），一段蒙太奇（仍旧用摆荡的手持相机拍摄的），或者喝了酒往后脑海中浮现的碎片。
须田笃信，影相图像可能重现阴魂般含糊其词的追忆，时常使时候和所在丢失偏向。颤动的落日和赤色的光影，他的影子和店门前的骷髅，一个橱窗和另一个橱窗，一个牵挂和另一个牵挂，让人禁不住狐疑：终究是什么吸引着他拍下了这些片断？但懂得又正在很酷的说着：“何须去注脚。”
他拍下了“拍摄的抱负”，激起了咱们思要寓目的抱负。如同事宜就变得方便了少少。
须田一政27岁的时辰正在日本剧院担负舞台影相师，奇怪的剧场感贯穿了他作品创作的永远。日本的戏剧和西方古板戏剧差别，莎士比亚尽管被屡屡解构也照旧全体可感，而能剧、歌舞伎则正在基础起就如阴魂般飘渺。所以同样是剧场影相师身世，同样拍摄陌头，寇德卡成为了马（玛）格南影相专家，而须田则与纪实相去甚远。
日本戏剧更众的夸大“间离”而非浸溺，正在这点上须田一政也许可能和布莱希特好好聊聊。布莱希特主睹粉碎第四堵墙，让观众不要浸溺于戏剧中，而须田一政用直白的闪光灯反光颁发着影相师的正在场，以至这些“穿助”成为了照片的主角。
影相评论家费迪南德·布鲁格曼（Ferdinand Brueggemann）的评论极度精准：
“须田一政的图像老是以某种阵势的轻微失真来描写实际。他的作品正在一个充满电荷的空间中运作，介于客观发作的平时形容和常常显示出某种秘密感的平时糊口的极端不寻常的意见之间……最终，这是平时糊口的剧院，成为了独属于须田一政的精准而秘密的图像。”
若是挑选一本影集来代外须田一政，那必定不是这本《SEIN》。常常人们是正在好坏照片中首先领悟的须田，《风姿花传》、《民谣江山》中那些绝妙的方形构图的照片，好像签字寻常的“须田调”，足以令他成为影相史上举足轻重的人物。
但《SEIN》的珍奇之处正在于，它是那些精采的好坏作品的底色。就像这个宇宙自己即是充足的，一一面自己，也是杂乱而团结的生物。评议一个影相师，断不行截取某一个断面、把他举动一个符号去评判，提到他便说“须田调”实正在是一种偷懒的行动。
须田说过如此一段话，也是他闭于《SEIN》不众的叙说之一：“能够由于近几年我从来呈现我拍摄的好坏照片，于是人们通常问我：你不再拍彩色照片了吗？本来正在拍好坏照片的时辰我老是拍彩色照片。特殊是正在20世纪90年代，我做了比好坏照片还要更众的彩色照片。我从来僵持说，我的作品非论是彩色的仍旧好坏的，都没有太大的分别。只是，时常有些题材让我感应用彩色拍摄更相宜。不必说，这种题材的颜色即是诱惑。固然好坏照片仿佛可以深切地暗意影相师的感触，但彩色照片往往会揭示影相师的咀嚼和偏好，尽管不是居心的。”
古希腊正在演完三个悲剧之后，需加演一出轻松欢畅的羊人剧，日本的能剧正在剧目之间，会穿插着外演即兴的喜剧：大言。《SEIN》正在某种水准上即是如此简短的小品，随性、跳跃、灵动，保持着“须田宇宙”的动态均衡。
客岁我的网易云总结很居心思，显示听得最众的音乐品种是古典音乐和摇滚，如同糊口的每个侧面都体现出扯破开的这两种本能：看待温和而永久存正在的敬慕，以及活生生具体切而涌动的抱负，正如影相中不行割据的两个片面，对好坏影相的爱和对彩色影相的爱，都与咱们血脉相连。
有人说，须田一政是最被低估的影相专家，深认为然。西方影相界对其闭切很少，邦内闭于他的着作也凤毛麟角，比起平辈影相师响当当的名号，他还没成为一个传奇。他的话不众，采访也不众，如同影相师就只应当用影像来外达思思似的。正在这个填塞着通稿、热搜的社会里，他连归天都显得极度温和。
影相师数见不鲜，看过不少新的展览、新的作品，也因参展的闭连短暂的（地）接触过少少大圈子和小圈子。太众太众诱惑了，种种看法的灌输把人烤得迷模糊糊，有时变得难以判定，觉得苍茫以至自我猜忌。这个时辰就总思回来看看须田一政，心坎就会清明很众。
极端偶然的是，贝众芬人生的末了一部作品，F大调四重奏（作品第135）的第四章里，举动乐曲的根本动机，屡屡展现了如此三句话（以赫里欧的说法，是他的精神遗愿）：
好像作品135之于贝众芬，《SEIN》能够是须田正在人生走向终结之时留给咱们的通闭私语：
栏目阅读的对象有影相类专业读者，也有这方面齐全没有常识贮藏的普及读者，生气您撰写的这篇着作通常易懂，绚烂乐趣，让阅念书本、阅读影相类书本成为平时一种常态发作，并延续。
